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影视后期制作处理中,有很多是抽象与具象结合的画面.我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用,下面是运用AfterEffects(以下简称"AE")在影视制作片头中调色方面的一些心得与技巧,仅供大家参考.
一、根据画面明暗调整
如果影视制作中画面太亮且灰,缺少饱和度,黑色的部分有很明显的空缺,比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑,画面不够生动,那就用AE中的 curves来调比较合适,它相当于图像曝光的伽玛曲线.电影胶片的伽玛曲线呈现长"s"形,他的灰度感觉很生动,要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果,就要对curves进行调整,它大约有14个控制点来调整曲线,而这些就是curves能更精确地控制画面的原因,当然这里只用3个点来控制就够了.通过对curves的调整,黑色的部分补充了进来,让图像应该黑的地方"压"下去,该亮的"提"起来,这样色调也均衡了,整个画面都明显生动了许多.
电视包装还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整,在AE中将素材复制一层,将上面一层的叠合方式设为Soft Light,这时候你会发现所有的色彩都变饱和了,而且暗部加重.画面有了分量.然后,将该层做一点Blur模糊,整个画面就变得柔和了,颗粒噪波减弱了很多.
如果画面本身已经很暗,那就将叠加方式设为 Screen.然后调整明暗和Blur,当然色彩也不要过饱和,最好是对着监视器调色,并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态,可以对比信噪比).
二、根据色彩成分调整
I V122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调.比如一幅街道的画面,应该呈现出灰绿色调.这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头,先用上面的方法调整,如果不够,那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄,将标尺向右拉,若数值过大,后果是纯色出现噪波,那么就复制原始层.用Luminosity叠和方式,使下面层的色彩影响上面一层,但颗粒度不变,这样当把下面层Blur以后,基本画面既保持了原有的颗粒,又提高了色彩纯度.调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出,逐次调整色系使其区分开,然后给予统一处理.
这里还有一点重要的原则:鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波,而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯,使图像清晰度下降,拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显,单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加,而胶片由于本身感光原理不同,所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现).
三、根据主题色调调整
主题色的调整AE的调色工具很多,并不局限于单独使用某一个特效,往往可以组合应用.至于具体偏色,蓝、黄、还是绿要看具体片头的主题内容来定.比如蓝色调,通常这个色调用的较多,原因是胶片的感光在同一个场景中,各色彩之间有着微妙的平衡关系.而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度时,其他中间色都跟不上,看起来就很假,这时候,将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色,基本上基调的色相应该偏主题色的补色.人对色彩的敏感比其他都来得强烈,所以调色的中心就在于色彩的搭配上.当使整个色调倾向于蓝的时候,红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿,这时候在 Hue/saturation里面单选紫或绿,将它在色轮上调回红和黄.最后,得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄,暗部色彩浓重,亮部饱和,画面颗粒细腻.
此外还可以利用固态层的叠加做统一色调的调整.如建立一个带颜色的soild层,置于图层的上面,让其与下面的图层做Color叠加,定好大的色调,然后再复制下面的图层置顶,并调节该图层的opacity值.这种方法也能达到意想不到的效果而且速度比较快,几乎不用滤镜就能实现.笔者在片头调色 中最喜欢用的就是这种方法,而且若将 Solid层的颜色设为灰色系,还可以做出"消色"的感觉,效果不错哦
四、处理好主题色与补色的关系
比如室内景,一般情况下主光源为冷色,辅助光为暖色,那么暗部相对偏暖.这些特征有时在视频素材中不能得到体现,调整过程中就必须人为地向这个倾向 去调.有时同是室内景,因主题色为黄或绿色,调整方向又有所区别,就需要祛除一切不和谐色系.又比如室内人物多,杂乱,无主题色.那么画面必须突出光感, 营造氛围.调整过的画面感觉清澈干净,这时可以运用柔光的效果.但柔光不能乱用,会使画面模糊不清.在主题色和其补色之间,色彩渐变的层次越多,画面越沉稳,但这些中性色全部都得非常含蓄,绝对不能自己凸现出来.
再比如室外景,若阳光很直,景物线条轮廓僵硬.色彩杂乱.而主题色为大红,画面中又有大面积的纯白或橘黄色,所以可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系,但蓝色是比较普遍的做法,且效果明显.
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